从杨诚作品看漓江画派之利弊
曾经何时，中国油画挂起一股旋风，大刷子，弱调子，小笔皴法（中国画笔法）-----漓江画派的诞生十分吸引人眼球。一时间，中国式内涵油画在艺术家与政府互相簇拥着为弘扬中国文化的幌子招牌下冲击着中国油画界。杨诚就是在这种背景下出来的一位辛运者。
十一届全国油画展这幅作品给大家留下了深刻的印象。
先说说这幅作品的成功之处：
1，恰如其分的运用了油彩在绘制过程中，厚，滑的特性，主要的是对象的动态趋势条件将这种大刷子用笔用到了极致，里面的节奏，疏密，笔触的构架形成一幅画面的完整体现。再点缀小人，将一个石料场表达的栩栩如生。 毫无疑问，这是一幅成功的作品，其价值远超出漓江画派的核心人物张冬峰的任何一件作品。原因是那素材太完整了，也太符合这种工具发挥的特性，给人予一种张扬激情的迸发，一气呵成的气势，，，，，，但并不是哪个地方都能如此幸运的，采石场也只能画一张，这种疏密关系其实就已经是一幅完美的组合，即便不是大刷子，写实的画法，也能是一幅上好作品，，， 同样画法，画其他环境，就神韵难显，，，，，
这里要说说吴冠中先生的“中西合璧”说了。
吴冠中先生早年法国学习，回国后一直受同乡徐悲鸿排挤，同时留法中国留学生，看起来吴先生受法国先进思想影响多些，形式主义思想观念根深蒂固，他题材绘画可以（也应该）形式美是可以脱离内容而存在的理论。这是他对中国在当初苏派教育一统天下时候的中国美术界一大贡献。但也仅仅是一种“感念”。人们真正看到他老人家作品之中西合璧是他中晚年，，，，将中国的“线性”描绘用于油画创作，现在看，是初级的，感觉也就是用油彩画中国画。甚至连中国画的皴法也不要。这是他“笔墨等于零”的思想学说。画画就是要有感于现实。 我以为，任何一种文化的移植都应该建立在内在精神的深层次文化内核。绝不是表面的“物化”来了一个简单的“混血儿”洋人的脸，国人的血液。反之也然，国人的脸，洋人的血液。今天我们看到的漓江画派恐怕也是简单的“国人的脸，洋人的血”表面化的中西合璧如此不堪整体油画大世界的冲击，显得如此单薄。还以为“有根”了，，，，这种空洞的惨白的表述，只留下好看的（中国人爱看的）薄衫而已。 再看看，什么叫以不变因万变，以套路化手法画遍中西南北中，，，，
吴冠中先生的“笔墨等于零”的思想学说。画画就是要有感于现实。就是要打假，要真情实感，反对假大空，而以不变因万变，以套路化手法画遍中西南北中恰恰就是“假”而“空”，，，，